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lunes, 7 de julio de 2014

La manifestación de Berni

No al recorte de Educación Artística !
Si a la Cultura !!!
Antonio Berni (Rosario, Santa Fe; 14 de mayo de 1905 - Buenos Aires; 13 de octubre de 1981), fue un pintor, grabador y muralista argentino, sus padres eran de origen italiano: el nombre de su padre: Napoleón Berni— era sastre nacido en Italia, y su madre —Margarita Picco— era argentina hija de inmigrantes italianos radicados en Roldán, un pueblo de la provincia de Santa Fe, a 30 km de Rosario. Berni nació en calle España 288 (entre Salta y Catamarca). Una placa con bajorrelieve indica el sitio.
Berni fue un artista representativo de la época que vivió; lo caracterizó el fuerte contenido social de su obra. Con una galería de personajes entre los que se destacan Juanito Laguna y Ramona Montiel, representantes de los sectores más bajos y olvidados. Su obra estuvo influenciada por los acontecimientos históricos que vivió a lo largo de su vida.
A pesar de que Antonio se alojó en Roldán, estudió pintura en el Centre Catalá de Rosario con los maestros Eugenio Fornells y Enrique Munné. En 1920, a los 15 años, expuso sus cuadros por primera vez, en el Salón Mari. La muestra constó de 17 óleos (paisajes suburbanos y estudio de flores). Expuso nuevamente sus obras en 1921, 1922 y 1924. En 1923, también expuso pero esta vez en Galería Witcomb de Buenos Aires.
Ya por ese entonces recibía los halagos de los críticos en varios artículos publicados el 4 de noviembre de 1923 en los diarios La Nación y La Prensa.
Sus primeros cuadros respondieron al impresionismo y al paisajismo.En 1925 consiguió una beca otorgada por el Jockey Club de Rosario para estudiar en Europa y en noviembre de ese año llegó a Madrid.
Estando en esta ciudad advirtió que en realidad era París la cuna de la pintura española. Por eso decidió trasladarse a la "Ciudad Luz".
En París asistió a los cursos de los pintores franceses André Lhote y Othon Friesz. Y aunque sólo estudió unos meses allí, su influencia se dejó sentir en una serie de desnudos figurativos.
De ese año son "Paisaje de París", también los óleos: "El mantel amarillo", "Desnudo", "La casa del crimen", "Naturaleza muerta con guitarra".
En 1929 Berni presentó una muestra individual en Amigos del Arte y luego en el Museo Municipal de Bellas Artes de Rosario. 
En 1928 conoció a Louis Aragón, poeta, novelista y ensayista francés, uno de los líderes del movimiento dadaísta y del surrealismo. Aragón lo acercó al surrealismo y también a André Bretón, poeta y crítico de arte.
Sin lugar a dudas la retrospectiva de Giorgio de Chirico y el conocimiento de las obras de Magritte serán los elementos fundamentales que llevarán a Berni a ingresar al surrealismo.
Para Berni el surrealismo "es una visión nueva del arte y del mundo, la corriente que representa a toda una juventud, su estado de ánimo, su situación interna, después de terminada la Primera Guerra Mundial. Era un movimiento dinámico y realmente representativo".
Berni iniciará su pintura surrealista, pero no pertenecerá, ni al automatismo de Miró, ni al onirismo de Dalí. En realidad tomó la pintura de De Chirico y le dio un contenido propio. "La Torre Eiffel en la Pampa", de 1930 es un ejemplo de ello. Nunca se supo si esta obra la realizó en Rosario o en París.
En 1932, en Amigos del Arte expuso sus obras surrealistas de París, y algunos óleos como "Toledo o el religioso". Esa muestra fue la primera exposición de ese movimiento en América Latina y también la primera en exponer collage. Se tituló Primera exposición de Arte de Vanguardia. El público no estaba acostumbrado y la muestra resultó difícil. La crítica en pleno la rechazó.
Tanto Europa como América, por entonces sufrían la crisis de 1929 en Estados Unidos y Argentina con la revolución del 30 había comenzado la llamada "década infame".
Y fuera de esta miseria humana que observó Berni estaba la otra, la del hombre que vivía en las zonas rurales entre los chacareros. Este mundo era totalmente distinto al de París de los años 20 y de los artistas surrealista.
No pudo dejar de sentir una gran conmoción interior. De alguna manera dejó en parte el surrealismo ya que sufría la desazón, la desesperanza de la gente. Decidió asumir un compromiso con su país.
"El artista está obligado a vivir con los ojos abiertos y en ese momento (década del 30) la dictadura, la desocupación, la miseria, las huelgas, las luchas obreras, el hambre, las ollas populares crean una tremenda realidad que rompían los ojos", diría en 1976. Así comenzó la etapa del "realismo social".
Berni era un hombre con gran sentido del humor y sentía una gran necesidad del mundo de los justos. Luchó por ello siempre, pero lo hizo con gran ternura y con un trasfondo casi épico. Se identificó y se integró a ese mundo del que nunca se desligó.
En 1934 Berni comenzó a mostrar la problemática social de la década del 30 con sus obras "Desocupados" y "Manifestación".
Esta realidad la palpó Berni y, como lo hizo siempre, la expresó a través de su pintura. Así aparecerán "Los hacheros", "La marcha de los cosecheros", "La comida", "Escuelita rural", "Migración", "Salida de la escuela", "El mendigo", "Hombre junto a un matrero" y "El almuerzo",  "Villa Piolín", "La casa del sastre",  "La iglesia", "El tanque blanco", "La calle", "La res", "Carnicería", "La luna y su eco",  "Mañana helada en el páramo desierto", "Negro y blanco", "Utensilios de cocina sobre un muro celeste" y "El caballito".


http://masarte.simdif.com/exposiciones_reales_2.html

No al recorte de Educación Artística

No al recorte de la Educación Artística

En una primera instancia el objetivo de la III Semana de la Educación Artística (UNESCO, 2014)  consiste en invitar a todas los Departamentos de Educación Artística, Plástica y Visual, de la Facultad de Formación del Profesorado de la Universidad Autónoma de Madrid, donde  proponen la celebración de exposiciones simultáneas del 19 al 25 de mayo, con el fin de dar a conocer MÁS ARTÍSTICAS en todas y cada una de las Comunidades Autónomas de España. Como así también están invitamos otros países a unirse a la iniciativa.
Desde el departamento de Artes Visuales Consudec, asignó la consigna de trabajo para los alumnos de Informática donde consiste en seleccionar obras de Dalí o Picasso y editar en Photoshop "NO AL RECORTE DE EDUCACIÓN ARTISTICA" "SI A LA CULTURA".
Desde el punto de vista artístico, me dejé llevar por hacer algo diferente. 
Creo que podemos llevar a cabo una manifestación siendo creativo, sin llegar a ridiculizar ciertas obras de arte. 
Si tuviésemos que seleccionar una obra de un artísta vivo o una obra de Jesús pintado por Miguel Ángel, tanto la iglesia como el artísta lo considerarían una falta de respeto.
Teniendo en cuenta estos aspectos, por respeto al arte y a los grandes exponentes de la historia, adjunto a continuación un  fragmento de un diario donde manifiesta su disconformidad:








MANIFIESTO EN DEFENSA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Para la consecución de una verdadera educación integral que garantice la excelencia y la igualdad de oportunidades para todos los estudiantes, planteamos las siguientes ideas:

1. Las enseñanzas artísticas deben ocupar un lugar fundamental en la educación durante la infancia y la juventud. Completan una dimensión importante de la personalidad ayudando a adquirir capacidades que no sólo inciden en el aspecto sensible o artístico, sino que entran en relación con el resto de ámbitos del saber pues promueven el desarrollo del pensamiento crítico y un aprendizaje significativo e interdisciplinar.

2. La educación artística debe tener presencia obligatoria en todos los niveles del sistema educativo con un espacio propio que permita desarrollar una labor docente coherente y estable para todos los estudiantes y docentes.

3. Una reforma profunda de la educación debe analizar y replantear cuáles son las competencias básicas que necesitan los estudiantes, sin olvidar NUNCA la competencia CULTURAL y ARTÍSTICA.

4. El sistema educativo debe procurar una educación global y completa, que permita atender las diferentes necesidades, aptitudes y habilidades del estudiante para poder ofrecer un futuro mejor a cada estudiante.

5. Todos los estudiantes tienen derecho a recibir una educación integral que incluya la formación artística VISUAL y MUSICAL (de forma independiente)  como una vía para el acceso al conocimiento y el desarrollo personal y profesional. Las autoridades educativas deberían atender a las recomendaciones de la UNESCO, que subrayan la efectividad pedagógica de nuestras materias y la importancia del desarrollo del pensamiento creativo para el desarrollo de la competencia en resolución de problemas.


PARA UNA EDUCACIÓN INTEGRAL Y ENCAMINADA A LA EXCELENCIA, HACE FALTA UNA EDUCACIÓN ARTÍSTICA CON CARÁCTER INSTRUMENTAL
Confederación de Asociaciones de Educación Musical, COAEM.
Grupo +Artísticas en defensa de la Educación Artística
BLOG MÁS ARTÍSTICAS> http://masartistica.blogspot.com.es/

MÁS IDEAS en + artísticas en Pinterest de Lucía Álvarez

TACKK de Inma Contreras: Documento para compartir: III Semana de la Educación Artística (UNESCO)

Documentos importancia Ed. Artísitica
Artículos o estudios aportados por Paco Carpena hablando de los beneficios para la inteligencia y el desarrollo de la personalidad que tiene la educación artística (Gracias Paco).
http://masarte.simdif.com/exposiciones_reales_2.html
http://masarte.simdif.com/expo_virtual.html


Voki

Saturación de color

verocolabella@gmail.com

Romero Britto