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jueves, 27 de noviembre de 2014

Video

En los últimos años, las estadísticas demuestran índices alarmantes en cuanto a la violencia escolar. En base a esta investigación decidí trabajar  este tema.El siguiente video consiste en representar valores a través de formas, líneas o colores.  En mi caso particular representé un espacio físico: "Un aula", las cuatro mesas representan distintos grupos de colores (niños): cálidos, frios, primarios y secundarios. Al ingresar al aula el color blanco y negro, son recibidos con aplausos de bienvenida. En principio el blanco y el negro no saben bien dónde ubicarse, pero luego logran tomar asiento en distintas mesas.Inmediatamente todos los colores deciden unir las mesas con el fin de que, no sean un grupo sino un equipo unido, formando un círculo cromático.La idea principal de este video es llevar un mensaje sobre todos los adultos, quienes influimos en el accionar de los niños. Concientizar que,  a veces un pequeño gesto de solidaridad y compañerismo puede cambiar la historia de un niño.Fomentar la  importancia de la diversidad, solidaridad, sin importar que color seamos .

                               

                                 "Colores de inclusión, solidaridad y compañerismo"




Código QR

 


Un código QR (quick response code, «código de respuesta rápida») es un módulo útil para almacenar información en una matriz de puntos o un código de barras bidimensional creado en 1994 por la compañía japonesa Denso Wave, subsidiaria de Toyota. Se caracteriza por los tres cuadrados que se encuentran en las esquinas y que permiten detectar la posición del código al lector.
El código QR tiene como objetivo permitir que su contenido se lea de manera inmediata. Los códigos QR son bidimensional.
A continuación pueden observar como se generaron los códigos QR a partir de las imágenes Gif: 





Imagen Gif


Es un formato gráfico utilizado, tanto para imágenes como para animaciones.
GIF es un formato sin pérdida de calidad para imágenes con hasta 256 colores, limitados por una paleta restringida a este número de colores. Por ese motivo, con imágenes con más de 256 colores (profundidad de color superior a 8), la imagen debe adaptarse reduciendo sus colores, produciendo la consecuente pérdida de calidad.

El uso de los GIF es usado generalmente para la publicidad en tipo banners.

Las redes sociales han provocado una nueva edad de oro en este formato
A continuación pueden observar algunos trabajos que realizamos en equipo basados en las imágenes intervenidas:











miércoles, 26 de noviembre de 2014

Intervención

Trabajo práctico grupal  Informática III 2014

Integrantes: Emanuel Rosa, Melisa Fuentealba y Verónica Colabella
      
Consigna: "intervención de imágenes"

Consiste en intervenir las imágenes originales a través de herramientas como por ej: Illustrator o Photoshop.

Imágenes seleccionadas:







                       Imagen intervenida "Francis Bacon"




Primer imagen original pertenece a la obra "Francis Bacon" que fue seleccionada por Emanuel Rosa. La segunda imagen fue intervenida por Verónica Colabella quien no solo modificó la imagen con Illustrator, si no modificó el nombre como " Explosión intelectual". En la tercer imagen fue intervenida por Melisa fuentealba.

                      Imagen intervenida "Leonid Afromov"





La primer imagen original corresponde al artista "Leonid Afremov", seleccionada por Verónica Colabella, quien cambio el nombre de la obra por "lluvia de colores"para que sea intervenida por  intervenida por Melisa Fuentealba. Por último la tercer imagen fue intervenida por Emanuel Rosa.

  
                                  Imagen intervenida





La primer imagen original fue seleccionada por Melisa Fuentealba, para que sea intervenida por Emanuel Rosa quien ha cambiando no solo la imagen sino también el nombre por "Culto al sentimiento"(segunda imagen).  En la última imagen fue  intervenida por Verónica Colabella quien ha intervenido la imagen con la herramienta  Illustrator y modificó el nombre por "Resplandor de un nuevo día".








lunes, 15 de septiembre de 2014

lunes, 7 de julio de 2014

La manifestación de Berni

No al recorte de Educación Artística !
Si a la Cultura !!!
Antonio Berni (Rosario, Santa Fe; 14 de mayo de 1905 - Buenos Aires; 13 de octubre de 1981), fue un pintor, grabador y muralista argentino, sus padres eran de origen italiano: el nombre de su padre: Napoleón Berni— era sastre nacido en Italia, y su madre —Margarita Picco— era argentina hija de inmigrantes italianos radicados en Roldán, un pueblo de la provincia de Santa Fe, a 30 km de Rosario. Berni nació en calle España 288 (entre Salta y Catamarca). Una placa con bajorrelieve indica el sitio.
Berni fue un artista representativo de la época que vivió; lo caracterizó el fuerte contenido social de su obra. Con una galería de personajes entre los que se destacan Juanito Laguna y Ramona Montiel, representantes de los sectores más bajos y olvidados. Su obra estuvo influenciada por los acontecimientos históricos que vivió a lo largo de su vida.
A pesar de que Antonio se alojó en Roldán, estudió pintura en el Centre Catalá de Rosario con los maestros Eugenio Fornells y Enrique Munné. En 1920, a los 15 años, expuso sus cuadros por primera vez, en el Salón Mari. La muestra constó de 17 óleos (paisajes suburbanos y estudio de flores). Expuso nuevamente sus obras en 1921, 1922 y 1924. En 1923, también expuso pero esta vez en Galería Witcomb de Buenos Aires.
Ya por ese entonces recibía los halagos de los críticos en varios artículos publicados el 4 de noviembre de 1923 en los diarios La Nación y La Prensa.
Sus primeros cuadros respondieron al impresionismo y al paisajismo.En 1925 consiguió una beca otorgada por el Jockey Club de Rosario para estudiar en Europa y en noviembre de ese año llegó a Madrid.
Estando en esta ciudad advirtió que en realidad era París la cuna de la pintura española. Por eso decidió trasladarse a la "Ciudad Luz".
En París asistió a los cursos de los pintores franceses André Lhote y Othon Friesz. Y aunque sólo estudió unos meses allí, su influencia se dejó sentir en una serie de desnudos figurativos.
De ese año son "Paisaje de París", también los óleos: "El mantel amarillo", "Desnudo", "La casa del crimen", "Naturaleza muerta con guitarra".
En 1929 Berni presentó una muestra individual en Amigos del Arte y luego en el Museo Municipal de Bellas Artes de Rosario. 
En 1928 conoció a Louis Aragón, poeta, novelista y ensayista francés, uno de los líderes del movimiento dadaísta y del surrealismo. Aragón lo acercó al surrealismo y también a André Bretón, poeta y crítico de arte.
Sin lugar a dudas la retrospectiva de Giorgio de Chirico y el conocimiento de las obras de Magritte serán los elementos fundamentales que llevarán a Berni a ingresar al surrealismo.
Para Berni el surrealismo "es una visión nueva del arte y del mundo, la corriente que representa a toda una juventud, su estado de ánimo, su situación interna, después de terminada la Primera Guerra Mundial. Era un movimiento dinámico y realmente representativo".
Berni iniciará su pintura surrealista, pero no pertenecerá, ni al automatismo de Miró, ni al onirismo de Dalí. En realidad tomó la pintura de De Chirico y le dio un contenido propio. "La Torre Eiffel en la Pampa", de 1930 es un ejemplo de ello. Nunca se supo si esta obra la realizó en Rosario o en París.
En 1932, en Amigos del Arte expuso sus obras surrealistas de París, y algunos óleos como "Toledo o el religioso". Esa muestra fue la primera exposición de ese movimiento en América Latina y también la primera en exponer collage. Se tituló Primera exposición de Arte de Vanguardia. El público no estaba acostumbrado y la muestra resultó difícil. La crítica en pleno la rechazó.
Tanto Europa como América, por entonces sufrían la crisis de 1929 en Estados Unidos y Argentina con la revolución del 30 había comenzado la llamada "década infame".
Y fuera de esta miseria humana que observó Berni estaba la otra, la del hombre que vivía en las zonas rurales entre los chacareros. Este mundo era totalmente distinto al de París de los años 20 y de los artistas surrealista.
No pudo dejar de sentir una gran conmoción interior. De alguna manera dejó en parte el surrealismo ya que sufría la desazón, la desesperanza de la gente. Decidió asumir un compromiso con su país.
"El artista está obligado a vivir con los ojos abiertos y en ese momento (década del 30) la dictadura, la desocupación, la miseria, las huelgas, las luchas obreras, el hambre, las ollas populares crean una tremenda realidad que rompían los ojos", diría en 1976. Así comenzó la etapa del "realismo social".
Berni era un hombre con gran sentido del humor y sentía una gran necesidad del mundo de los justos. Luchó por ello siempre, pero lo hizo con gran ternura y con un trasfondo casi épico. Se identificó y se integró a ese mundo del que nunca se desligó.
En 1934 Berni comenzó a mostrar la problemática social de la década del 30 con sus obras "Desocupados" y "Manifestación".
Esta realidad la palpó Berni y, como lo hizo siempre, la expresó a través de su pintura. Así aparecerán "Los hacheros", "La marcha de los cosecheros", "La comida", "Escuelita rural", "Migración", "Salida de la escuela", "El mendigo", "Hombre junto a un matrero" y "El almuerzo",  "Villa Piolín", "La casa del sastre",  "La iglesia", "El tanque blanco", "La calle", "La res", "Carnicería", "La luna y su eco",  "Mañana helada en el páramo desierto", "Negro y blanco", "Utensilios de cocina sobre un muro celeste" y "El caballito".


http://masarte.simdif.com/exposiciones_reales_2.html

No al recorte de Educación Artística

No al recorte de la Educación Artística

En una primera instancia el objetivo de la III Semana de la Educación Artística (UNESCO, 2014)  consiste en invitar a todas los Departamentos de Educación Artística, Plástica y Visual, de la Facultad de Formación del Profesorado de la Universidad Autónoma de Madrid, donde  proponen la celebración de exposiciones simultáneas del 19 al 25 de mayo, con el fin de dar a conocer MÁS ARTÍSTICAS en todas y cada una de las Comunidades Autónomas de España. Como así también están invitamos otros países a unirse a la iniciativa.
Desde el departamento de Artes Visuales Consudec, asignó la consigna de trabajo para los alumnos de Informática donde consiste en seleccionar obras de Dalí o Picasso y editar en Photoshop "NO AL RECORTE DE EDUCACIÓN ARTISTICA" "SI A LA CULTURA".
Desde el punto de vista artístico, me dejé llevar por hacer algo diferente. 
Creo que podemos llevar a cabo una manifestación siendo creativo, sin llegar a ridiculizar ciertas obras de arte. 
Si tuviésemos que seleccionar una obra de un artísta vivo o una obra de Jesús pintado por Miguel Ángel, tanto la iglesia como el artísta lo considerarían una falta de respeto.
Teniendo en cuenta estos aspectos, por respeto al arte y a los grandes exponentes de la historia, adjunto a continuación un  fragmento de un diario donde manifiesta su disconformidad:








MANIFIESTO EN DEFENSA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Para la consecución de una verdadera educación integral que garantice la excelencia y la igualdad de oportunidades para todos los estudiantes, planteamos las siguientes ideas:

1. Las enseñanzas artísticas deben ocupar un lugar fundamental en la educación durante la infancia y la juventud. Completan una dimensión importante de la personalidad ayudando a adquirir capacidades que no sólo inciden en el aspecto sensible o artístico, sino que entran en relación con el resto de ámbitos del saber pues promueven el desarrollo del pensamiento crítico y un aprendizaje significativo e interdisciplinar.

2. La educación artística debe tener presencia obligatoria en todos los niveles del sistema educativo con un espacio propio que permita desarrollar una labor docente coherente y estable para todos los estudiantes y docentes.

3. Una reforma profunda de la educación debe analizar y replantear cuáles son las competencias básicas que necesitan los estudiantes, sin olvidar NUNCA la competencia CULTURAL y ARTÍSTICA.

4. El sistema educativo debe procurar una educación global y completa, que permita atender las diferentes necesidades, aptitudes y habilidades del estudiante para poder ofrecer un futuro mejor a cada estudiante.

5. Todos los estudiantes tienen derecho a recibir una educación integral que incluya la formación artística VISUAL y MUSICAL (de forma independiente)  como una vía para el acceso al conocimiento y el desarrollo personal y profesional. Las autoridades educativas deberían atender a las recomendaciones de la UNESCO, que subrayan la efectividad pedagógica de nuestras materias y la importancia del desarrollo del pensamiento creativo para el desarrollo de la competencia en resolución de problemas.


PARA UNA EDUCACIÓN INTEGRAL Y ENCAMINADA A LA EXCELENCIA, HACE FALTA UNA EDUCACIÓN ARTÍSTICA CON CARÁCTER INSTRUMENTAL
Confederación de Asociaciones de Educación Musical, COAEM.
Grupo +Artísticas en defensa de la Educación Artística
BLOG MÁS ARTÍSTICAS> http://masartistica.blogspot.com.es/

MÁS IDEAS en + artísticas en Pinterest de Lucía Álvarez

TACKK de Inma Contreras: Documento para compartir: III Semana de la Educación Artística (UNESCO)

Documentos importancia Ed. Artísitica
Artículos o estudios aportados por Paco Carpena hablando de los beneficios para la inteligencia y el desarrollo de la personalidad que tiene la educación artística (Gracias Paco).
http://masarte.simdif.com/exposiciones_reales_2.html
http://masarte.simdif.com/expo_virtual.html


Voki

Saturación de color

verocolabella@gmail.com

Romero Britto

jueves, 8 de mayo de 2014

¿Qué es el Arte ?

El Arte
 Es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüsticos, sonoros o mixtos. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica oreligiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.
La noción de arte continúa sujeta a profundas disputas, dado que su definición está abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido. El vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de “arte culinario”, “arte médico”, “artes marciales”, “artes de arrastre” en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética. En ese contexto, arte sería la generalización de un concepto expresado desde antaño como “bellas artes”, actualmente algo en desuso y reducido a ámbitos académicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra arte para designar la realización de otras actividades ha venido siendo sustituido por términos como ‘técnica’ u ‘oficio’. En este artículo se trata de arte entendido como un medio de expresión humano de carácter creativo.